Художественная практика давно сформировала то, что называется эстетической школой. Причем школ в истории художественного мышления образовалось столько, что простое их перечисление заняло бы немало времени.

Если мы хотим разобраться в природе художественного мышления, то нам придется ответить на ряд вопросов, связанных с принципами подхода к творчеству и его оценке - проблеме эстетической школы. -

1. Что такое эстетическая школа?

2. От чего зависит ее происхождение?

3. Возможна ли целостная эстетика при ее расчлененности на части (школы)?

4. Не является ли идея школы эстетическим казусом, если принципы подхода минимальны (по крайней мере, ограничены)?

Давно замечено, что формы искусства со временем повторяются или тяготеют к друг к другу, причем в зависимости от прихода режимов, вроде бы исключающих друг друга. Например, все диктаторские режимы тяготели к монументальности, а все буржуазные режимы - к романтизму, сентиментальности и мистике. Это, безусловно, очень поверхностный взгляд, но он говорит о том, что в формах искусства наблюдается не историческая, а определённая концептуально-системная преемственность, опирающаяся на некие порождающие.

Это говорит не столько о симпатиях или ориентациях авторов, а о симпатиях той системы, которую они, ангажированные, представляют.

2. Проблемы классификации искусства

Есть масса эстетических школ, которые противоречат друг другу, борются друг с другом. Но какова причина их борьбы, если они все заботятся о том, что не вызывает дискуссий, - о прекрасном? Может быть, их деление условно, поскольку зачастую создание школ зависит от ограниченности и амбиций писателей и эстетиков. Ведь эстетическую школу можно создать по любой отличительной черте. Это значит бесконечное количество. Однажды еще в году 90-м по просьбе театральной дамы о создании концепции для её театра я на своё удивление за час сочинил около сорока вполне броских названия – от лингво-кубистического до театра жанровой семиотической мобильности. Сейчас в создании этого списка смело могу не останавливаться и сутки.

Именно это говорит нам, что прежнее деление продуктов творчества исчерпано. Когда из любого отличительного признака можно создать эстетическую школу, то это означает вырождение самого подхода к классификации искусства.

Тогда классификация невозможна? Или не нужна?

3. Зачем нужно классифицирование искусства?

Определение содержания эстетической школы позволяет дешифровать образный ряд произведения. Цель проста: чтобы выявить Предмет изображения и в конечном итоге - то, что хотел художник высказать своим произведением, какова была его личная цель и что на самом деле получилось. Школа, как правило, обращается к критике - не искать и не требовать того, чего в произведении не может быть. Жесткие ограничения школы и жесткое жанровое ограничение позволит не выдумывать о произведениях того, чего там нет - ограничение нерентабельной критики.

Далее, класс произведения позволяет определить место произведения в эстетической системе, его стоимость. А это - вопрос о тиражах, об оценке, о распространении произведения.

4. Если нужна, то с чего начинать?

Разумеется, с выявленного определения искусства.

Все предыдущие определения приходили к выводу, что искусство - это творение прекрасного. Но после множества прекрасных вырожденческих произведений двадцатого века говорить об этом неуместно. Есть смысл идти от Логики Порождающего Субъекта.

Искусство - это образное мышление, обладающее в первую очередь признаками мышления: изучение предметного мира и развертывание концептов, идей, представлений. Образное мышление - производство концептов, идей, представлений в образной форме. Поэтому эстетические школы могут классифицироваться только по Субъектам Исхождения Мышления.

Все направления искусства исходны, и исходят они от Порождающих.

Порождающие: Я, не-Я , Я-не-Я : Личность, Государство, Закон. Все эстетики вполне исчерпываются имеющимися классификациями от порождающих.

Логика исследования такова:

1. Определение Порождающего школу.

2. Определение метода образного мышления - жанровый состав данных Порождающих.

5. Субъекты мышления и их эстетические школы

Тринитарная доктрина определяет три субъекта исхождения продуктов мышления - следовательно, образного мышления. При этом не следует забывать, что субъектность может преодолеваться (сниматься) в Целом, и может распадаться.

1. Я – от Многого - как Личность

2. не-Я – от Одного - как Государство

3. Я-не-Я – от Единого – Мирового Закона

4. Целое (сопряжение субъектов в Целом Искусства).

5. От распада субъектности.

Исходя из данного результата, формируется пять эстетических школ:

1. Романтическая школа (от Я, Личности).

2. Классицистическая школа (от не-Я, Государства)

3. Символическая школа (от Я-не-Я, Мирового Закона)

4. Тринитарная школа (от Целого)

5. Декадентская школа (от Распада Целого).

6. Классификация образа

Образ - снятое в развёртывании слово. Снятие - отрицание положением, положение отрицанием: отрицание многого для положения одного: отрицание предметных слов, полагающих предметный образ.

Например, ряд слов: «Она неслась по полю, взбивая копытами землю, ее диковатое ржание доносилось даже до деревни». Образ: Лошадь.

Другой подход. «Тягловая сила, служащая для обозначения силы тяги». Тоже лошадь.

Но какова разница в методах подхода! Первый - от частных деталей, второй - от общих представлений.

Один и тот же предмет можно рассмотреть с разных сторон, получить разные дефиниции.

Однако количество дефиниций ограничено.

1. Можно рассмотреть Предмет от Многого (предмет от Я): Предметом является то, что Я воспринимает и переносит на носитель искусства.

2. Можно рассмотреть Предмет от Одно (предмет от не-Я). Предметом является то, что утверждено, доказано, классифицированно.

3. Можно рассмотреть в Предмете Единое (предмет от Я-не-Я). Предметом является сам Предмет – то, как он проявляется, движется, возрастает, меняется.

4. Можно рассмотреть Целое Предмета (предмет как Целое) – со всех трёх позиций.

5. Можно рассмотреть Распад Предмета (предмет как хаос или деградация впечатлений).

Метод развертывания образа - дает различное представление (срез определений) об одном предмете.

Метод развертывания образа - есть жанр произведения, который закрепляется за субъектностью.

7. Партийность и целостность искусства

Исходя из деления, данного выше, искусство делится на партийное, то есть частное, утверждающее только частное, и целостное.

Партийными школами - школами, которые следуют заданной частной тенденции, противостоя другим, являются четыре - Романтическая, Классицистическая, Символическая, Декадентская.

Целостной является эстетика Тринитарного Символизма.

8. Понятие эстетического течения

Процесс формирования сознания художника - процесс длительный. Иногда он не приходит ни к какому результату и умирает концептуально-эстетическим девственником.

Школа - понятие фундаментальное, понятие стратегической эстетической программы, основанной на порождающих. Однако есть художники, не искушенные в серьезном образном мышлении, но заявившие о себе в короткий период времени как оригинальное явление. Это так называемые акмеисты, футуристы, имажинисты начала ХХ века.

Лучшие из них стали вписаны в глобальные школы (Цветаева - романтик, Маяковский - частью романтик, частью - классицист). Но явление осталось. Как его называть? Проще всего назвать эстетическим течением. Это логично. Не все то, что течет, - река, не из всего того, что течет, надо пить, притом маленькие речки высыхают. А это не значит, что нужно сидеть у высохшего русла и ждать, когда в нем начнет прибывать вода.

9. Понятие эстетического прецедента

Эстетическая школа - понятие серьезное. Она, как увеличительное стекло, увеличивает объем значений в произведении. До нее нужно дорасти.

Конечно, причастность к эстетической школе не есть гарантия эстетического качества, но, как минимум, с эстетическим ремеслом проблем не будет. Это подтверждается большим увлечением работами «старых мастеров» живописи: когда слабенький флорентиец становится на порядок интереснее, дороже самого «продвинутого» современного не очень дотошного мастера.

Есть авторы, которые не собираются дорастать до какой-либо школы. Их потребности находятся в пределах самовыражения. Но самовыражение зачастую опирается только на эмоции, мало интересуется техникой производства, после чего появляются произведения, которые плохо сделаны, не оригинальны и ничем не интересны.

Искусство, скорее, расчетливый вызов эмоций, нежели сами эмоции.

Любой пишущий человек согласится с этим. На заре писательской юности с точки зрения самовыражения пишутся только «шедевры», поскольку простое прочтение самых дурных юношеских стихов самим автором вызывает у него слезы. Но то, что вызывало слезы в момент изображения переживания, через десять лет вызывает, если не смех, то умиленное сочувствие.

Поэтому можно сделать вывод, что не всякое написанное и изображенное искусство.

Поэтому для классификации следует ввести понятия такие, как «эстетическая проба», «прецедент», «литературная попытка», «эксперимент», «венчурный опыт». И относиться к этому как черновым пробам, текущему эстетическому процессу, тренингу и проч.

Что из этого должно следовать практически?

Во-первых, корректировка издательской практики. Тиражи не должны превышать нескольких сотен единиц. Зачем нам ряды Джойса, которого прочитать даже никто не может, не говоря уже о том, чтобы понять.

Во-вторых, практика оценки. Произведение, производящее слабые эмоции, должны оцениваться по низшему Уровню Сложности.

Короче, школа дает уровень классификации, который может спокойно сказать: это – не искусство, потому что это не роман.

10. От деления авторов по школам к делению произведений

Одна из скверных привычек текущей эстетики делить авторов по школам – а не их произведения. Приписали Блока к Символистам, но если в «Двенадцати» это оправдано, то в «Возмездии» нисколько. Конечно, Блок писал и романтические, и классические, и декадансные произведения. Можно спорить, что в большей мере, «Незнакомка», романтизм, символизм или декаданс? – но ясно, что нужно не относить Блока к символизму, а давать более сложную личную творческую судьбу поэта.

11. Романтизм

В центре романтизма - личность и ее приоритеты. Романтические произведения есть только выражение интересов личности и ее чаяний. Эмоции - развязаны, личные эмоции представляют наибольший интерес и ценность.

Приоритет выражения над изображением и тем более развёртыванием образа.

Основная тематика: героика чувств. Герой только тот, кто борется именно за свои чувства. Битва человека за свое самостояние против злоупотреблений Государства, Культа, врага и проч.

Основное доктринальное положение: человек есть бесконечный космос, его чувства ярче и богаче любой реальности. Чувства есть единственная реальность. Отсюда логический тупик романтического подхода - солипсизм (реальность только Я).

Неразвитый романтизм в мощных произведениях перерастает в развитый романтизм - романтизм с культовыми элементами - готичностью (мистическим стремлением, восхождением к неведомому высшему).

Ключевые жанры - лирическое стихотворение, романтическая поэма.

Направления внутри романтизма. Сентиментализм - вырожденческий вариант романтизма. Подвиг слепых чувств во имя слепоты чувства. Сентиментализм - бессознательный стерильный романтизм.

Барокко - разложение классицизма и романтизма одновременно - утверждение распада понятного и познанного, движение в незнаемое.

Значительные типовые произведения романтизма могут иметь и значительный масштаб: «Страдания юного Вертера» Гете, «Дон Жуан» Байрона.

Примечание. В школу романтизма включаются и антигосударственные произведения, которые строятся на разоблачении Государства и выдвижении приоритета человека. В этом смысле «Один день Ивана Денисовича» Солженицына, «Верный Руслан» Георгия Владимова - произведения романтической школы.

Основы Романтической Эстетики – «что нравится, то и искусство», что вдохновляет - то и искусство.

Эстетический эффект - новизна эпитетов, образные комбинации, неожиданные тропы, яркие сравнения, аллегории.

12. Классицизм

Классицизм заключается в идее Служения Высшему Обязательству, в идее Долга, отвержения Личностью своих чаяний во имя этого Служения. Как правило, Высшее монтировалось как Государство, Культ и его представители.

Классицистическая эстетика - Государственная эстетика и эстетика его, Государства, Культа и их служб – армии, военных, подданных и проч.

Удивительно по форме и содержанию совпадение классицизма имперского французского и советского революционного. Идея долга перед высшим, в данном случае долг перед королем и долг перед революцией делает произведения эмоционально-композиционными кальками.

Героем может быть только тот, кто борется за не свои чувства и не свои установки, а за Высшее, колоссальное (отсюда классицизм – от слова Колосс). Практически все произведения строятся на борьбу личного ничтожного и Высшего. Именно момент преодоления себя, своего человеческого эгоизма, слабостей считался героизмом. Произведениям свойственна торжественность, переходящая в помпу, простота идей, формул преданности, героика долга. Стабильный сюжет - гибель во имя государства, культа, народа. Гражданственность здесь - эрзац-эвфемизм государственности. Личные эмоции - подавлены, неинтересны, являются помехой.

Ключевой жанр – роман, трагедия.

Общий смысл - снятие Личности, ее чувств, чаяний, стремлений в идее служения высшему (государству, королю, революции, богу, судьбе). Личностью человек становится через служение государству или высшему. Самоощущение неинтересно.

Отсюда эстетизация жертвенности во имя высшего, в т.ч. государства.

Цель классицизма - укрепление вертикали власти, подчинение сознания подданных, воспитание подданных как слепых служащих государства.

Главный эстетик классицизма - Буало.

Классические примеры произведений – «Сид» Корнеля, «Цемент» Гладкова.

Основания эстетики - установленный жанрово-композиционный образец.

Эстетический эффект - необманутое ожидание.

13. Символизм

1.

Есть так называемые «сверхчувственные» реальности, а точнее, нечувственные реальности, проявление которых невозможно отметить при помощи чувств, но можно выявить при помощи мышления, расчетов. В разряд таких явлений входит понятие мировых закономерностей.

Произведения, работающие над выявлением мировых закономерностей, формируют не просто образ, а устойчивый и убедительный во времени и пространстве образ явления, снимающий в себе частности, - символ.

Гобсек (по одноименному произведению Бальзака) - символ ростовщичества.

Палата № 6 (по одноименному произведению А.П Чехова) - символ концептуальных репрессий.

Шинель (по одноименному произведению Гоголя) - символ лелеемого ничтожества цели, достигнутой и отнятой, отобранного счастья «маленького» человека.

Все названные произведения однозначно символистичны. Они посвящены изображению внечувственных реальностей, закономерностей жизни. Показателем этого может быть то, что эти выражения используются в виде обобщения. «Вся Россия - палата номер шесть» (В.И. Ленин), «Разорим мир гобсеков!» (Из разговоров).

2.

Далее, есть абстрактные понятия, не привязанные к конкретным чувственным формам.

Например, есть категория добра. Как его изобразить? Именно не доброго человека, а именно Добро как самостоятельную величину, то есть изобразить Сам Предмет. Изобразить не счастливого человека, а счастье, не злого человека, а Зло, не Солнце, а Обобщенную суть его проявления - иначе говоря, изобразить то, что, принадлежа всем, не принадлежит никому. Это задача символизма.

3.

Далее, символизм безусловно отвечает потребности большого искусства преодолеть время. Увеличить объем слова. Символизм есть безусловный признак «большого» искусства. И совершенно неважно, есть ли здесь установка на символизм (как у русских символистов Прекрасная Дама.) или ее нет (как у Достоевского). Это говорит о том, что символичным является любой художественно состоявшийся крупный образ.

Данные характеристики не противоречат первой. Мощь и распространение символа делает его цикличным - повторяющимся во времени - соответственно выражающим закономерности.

Каждая из эстетических школ грешит односторонностью, но в каждой каждая присутствует. Классицизм всегда грешит символизмом, чтобы закрепить монументальность своих образов-концептов во времени, романтизм - увеличением монументальности чувств, символизм - романтической непосредственностью восприятия монументальности Мировых процессов.

Именно поэтому они тяготеют к целостности.

14. Эстетика Тринитарного Символизма

Символизм жив однозначной установкой войти в массы. Это звучит парадоксально, поскольку символистов обвиняли именно в элитарности, стремлении замкнуться в башню из слоновой кости. Между тем, считая себя глубинными реалистами, они как никто другой делали ставку на выход в массы, потому что только там символ начинает жить самостоятельной жизнью. Для них сложное не было видом оторванности, а было видом ответственности и серьёзности. Нельзя идти в народ с ложными символами. Об этот говорили они все и старались по мере сил и способностей. Лучше всего у Блока, самого последовательного из символистов.

Цитата. Я боюсь каких бы то ни было проявлений тенденций «искусство для искусства и потому что, следуя ей, мы, в конце концов, потеряем искусство; оно ведь рождается из вечного взаимодействия двух музык – музыка творческой личности и музыки, которая звучит в глубине народной души, души массы. Великое искусство рождается только из соединения этих двух электрических токов. (Блок А. Дневники. Собр. Соч., Т.7. М.-П. 1963. С. 364.)

Тринитарный символизм – эстетика состоятельности частей, которые могут породить эстетическое Целое. А знаком состоятельности произведения является его внутренняя и внешняя состоятельность, которая представляется высшим образным достижением – символом. Это значит высшее от Я, высшее от не-Я, и высшее от Я-не-Я входят в эту эстетику, становясь формой целостного эстетического бытия, тяготеющего к тому, что в древние времена называли мистерией.

15. Искусство распада (декаданс) деградации

Если прочитать повесть «Москва-Петушки» Венедикта Ерофеева, можно задаться вопросом, к какой эстетической школе относится вещь. Долгие споры по поводу того, принимать суицидальное искусство Распада как искусство и принимать ли декадансные формы искусства, пора закончить.

Однозначно, это искусство. Не признавать красоту падения невозможно, даже если затем наступает смерть от разбитой головы.

Декаданс - от decadentia - упадок - искусство распада.

Распад - нормальный процесс, но по отношению к тому, что распаду принадлежит и подлежит. В Распаде уравнивается высокое и низкое так, как превращается в одномерный песок хижина бродяги и величественный храм.

Эгалитаризм декаданса - основное доктринальное положение в эстетике. Смешение высокого и низкого, сладость падения, состояние эйфории от собственной деградации - вот составляющие эстетики декаданса.

Цитата.

«О сладость неподотчётности! О, блаженнейшее время в жизни моего народа - время от открытия до закрытия магазинов!»

«О если бы весь мир, если бы каждый в мире был бы, как я сейчас, тих и боязлив и был бы также ни в чем не уверен: ни в себе, ни в серьезности своего места под небом - как хорошо бы! Никаких энтузиастов, никаких подвигов, никакой одержимости, - всеобщее малодушие. Я согласился бы жить на земле целую вечность, если бы прежде мне показали уголок, где не всегда есть место подвигам...». (Венедикт Ерофеев «Москва-Петушки»).

Можно ли назвать искусство распада искусством - наиболее сложный вопрос, поскольку искусство, прославляющее разложение, распад, не вписывается в искусство как творчество прекрасного.

Декаданс - это еще и рефлексия разлагающегося сознания. Предмет внимания: места распада, разложения - притоны, морги, люди распада - самоубийцы, алкоголики, мистики, сексуальные «неформалы».

Цитата. «И тогда Саня опустошенно-великой душою своею увидел внезапный край. Это был конец или начало какой-то сверхреальности, постичь которую было никому невозможно и в которой само бессмертие было так же обычно и смешно, как тряпичная нелепая кукла.

И всевышняя власть этой бездны хлынула в сознание Сани. Для мира же он просто пел, расточая бессмысленные слюни в пивную кружку». (Ю. Мамлеев «Гроб»).

Жанры: декаданс-рассказ. Декаданс-повесть.

На чем необходимо настоять? На четкой оценке этих произведений и на их соответствующей оплате. Разлагаться легче, чем строить, поэтому платить следует по статусу произведения. Из расчета затрат на производство и разложение. Что затратнее - вырастить кусок хлеба или его съесть? Затраты есть, но они различные. Так и стоит определять. Понятие мистерии разложения - отказ от прошлого, проверка психики человека

16. Псевдоэстетики

Псевдоэстетика - эстетика, построенная на временном политическом заказе или на временном эмоциональном импульсе. Псевдоэстетика не имеет установки на порождающие, но существует только благодаря отсутствию их.

Чтобы отличать разные периоды существования школы, нужно к ключевому названию эстетической школы прибавлять ее переменный признак - режим существования, страну существования, культовую систему и проч. Несомненно, что при этом демонтируется прежнее название.

Например, реализм, очень вредное понятие. Это Гоголь – реалист? Он изображал реальность фантомов в «Носе»? Это - реализм? Увы. Или реализмом можно назвать вещь Виктора Некрасова «В окопах Сталинграда»? Показ бессмысленной бытовухи войны – это не реализм. Эта классификационное предложение не работает.

Далее, социалистический реализм - обыкновенный советский классицизм. Можно для уточнения ставить французский, немецкий и проч. классицизм

Происходит снятие категории РЕАЛИЗМ.

Реализм это, как правило, самооценка художника, которая может не соответствовать в силу фантомности произведенного продукта. Романтики объявляют реальными свои чувства, символисты - обобщающие формы. Что может быть реальнее изображения кривого божка для носителей культового сознания аборигенов Африки?

Далее.

Импрессионизм - это французский романтизм с его установкой на выразительность и изображение взгляда, видения предмета, а не Предмета как такового.

Авангард.

Не надо неумение, эксперименты и декаданс представлять «впередиидущим». И так можно пройти по всем псевдоэстетикам.

17. Смешение школ

Произведения в чистом виде школы не выражают. Определять произведение по признаку школы можно только в отношении художественной доминанты - задачи главных действующих лиц. Но на уровне нюансов эстетическая школа усложняется, проникаясь элементами других школ. Впрочем, правильнее следует говорить не о смешении школ, но о смешении предметов осмысления, которые художник зачастую не способен осилить.

«Гамлет» Шекспира - это классицизм, символизм или романтизм? Что мы имеем по предмету изображения? От какого субъекта выступает художник - от Личности, Государства, Закона?

А если произведение посвящено одновременно всем лицам? Ведь проблема трагедии не исчерпывается сугубо личным вопросом «Быть или не быть?», но проблема отношения Личности (Гамлета), Государства (и его представителей - Принца, Тени Отца Гамлета и действующего Короля), Закона и Прав на наследование престола, рода и народа (Гамлет - принц Датский).

Если мы рассмотрим конфликт по всей заданной парадигме данных, то вопросов возникнет много.

Можно ли убивать короля только потому, что он убил отца Гамлета? Что важнее - государственная стабильность или родовая месть?

Далее, достоверно неизвестно, за что был убит отец Гамлета. Может, он промотал государственную казну? Чувство Гамлета не государственно и самоценно. А на каком основании? С этой точки зрения, вопрос «Быть или не быть?» - кем? - королем или дворником - не праздный. Если ты не хочешь быть королем, иди пасти овец, что переживать? Но если «Быть или не быть?» исключает пастушеский вариант, то фраза не полна. Противоречие Гамлета и Принца нужно сформулировать так: «Стоит ли работать в преступном государстве?»

А это уже совсем другой конфликт.

Автор этих строк написал аналогию «Гамлета» пьесу «Генрих, король». Герой - копия Гамлета, принц Рональд. Он ненавидит режим узурпатора власти и в конце пьесы покидает страну.

Мы, в качестве автора, можем четко определить, что владело нами при написании пьесы. Во-первых, нелюбовь к советскому режиму. Но эта ненависть не была абстрактной. Была сделана попытка написать пророческую пьесу. Основная идея состояла в том, что именно заточение интеллекта (и знания) станет причиной гибели Государства. А после путча власть возьмут негодяи. Но нужно честно признаться, что чувства протеста преобладали. Жажда разрушения ложной системы отразилась в пьесе в большей степени.

Поэтому был понятен Гамлет как разрушитель с криминальным сознанием (не трагическая Личность). Желчный Гамлет, который не может и не желает мочь что-либо предложить, является фактически идеологом криминального мира: вы - наступили на пятку мне - я наступлю на пятку вам.

Вся Россия оправдывает переворот Екатерины Второй, переворот Александра Первого - у каждого были основания на переворот. Почему тогда не оправдать женитьбу датской королевы на новом короле? Женитьба была нужна затем, чтобы не допустить раскола в государстве (королевстве).

Итог: Доминирующий антигосударственный пафос «Гамлета», низведение государственного сознания до личных переживаний делает произведение романтическим. Иначе говоря, в каждой настоящей вещи можно, выявив порождающую доминанту, определить школу как тип сознания и мышления человека.

Тринитарный Символизм, отвергая приписывание авторов к школам, создает себе значительную трудность, обязуясь рассмотреть каждое произведение и дать классификацию по ним, а не по авторам. Но тем самым открывается новая версия истории эстетического сознания и знания. Что более ценно, чем приписывание авторов к школам, о которых они зачастую и не думали.